Коротко про Готичний стиль Час створення 1250-1520 р.
Характерні риси: Міські,
лицарські і карнавальні мотиви. З'явилося драпірування. Синє скло в
широких вікнах. Враження вузьких вуличок, що закінчуються собором,
спрямованим у небо. Характерні кольори: Жовтий, червоний, синій. Характерні лінії: Стрілчастий, утворюючий звід із двох пересічних дуг, ребристо повторювані лінії. Характерні форми: Прямокутні в плані будинку; стрілчасті арки, що переходять у стовпи.
Характерні елементи інтер'єру: Віяловий
звід з опорами або кесонна стеля і дерев'яні панелі стін; листяний
складний орнамент; зали високими, вузькими і довгими, або широкі з
опорами по центру. Характерні конструкції: Каркасні, ажурні, кам'яні; витягнуті нагору, стрілчасті арки; підкреслений кістяк конструкцій. Характерні вікна: Витягнуті нагору часто з багатобарвними вітражами; по верху будинку іноді круглі декоративні вікна. Характерні двері: Стрілчасті ребристі арки дверних прорізів; двері дубові філенчаті.
Докладно про Готичний стиль
Готичний
стиль(від італ. gotico, букв. - готський, від назви німецького племені
готовий), художній стиль, що з'явився завершальним етапом у розвитку
середньовічного мистецтва країн Західної, Центральної і частково
Східної Європи (між серединою 12 і 15 - 16 ст.). Термін "готика"
введений в епоху Відродження як зневажливе позначення всього
середньовічного мистецтва, що вважалося «варварським». З початку 19
ст., коли для мистецтва 10 - 12 ст. був прийнятий термін романський
стиль, були обмежені хронологічні рамки готики, у ній виділили ранню,
зрілу (високу) і пізню фази. Готика розвивалася в країнах, де панувала
католицька церква, і під її егідою феодально-церковні основи
зберігалися в ідеології і культурі епохи готики. Готичне мистецтво
залишалося переважно культовим по призначенню і релігійним по тематиці:
воно було співвіднесено з вічністю, з «вищими» ірраціональними силами.
Для готики, характерний символіко-алегоричний тип мислення й умовність
художньої мови. Від романського стилю готика успадкувала верховенство
архітектури в системі мистецтв і традиційні типи будинків. Особливе
місце в мистецтві готики займав собор - вищий зразок синтезу
архітектури, скульптури і живопису (вітражів). Непорівнянне з людиною
простір собору, вертикалізм його веж і зводів, підпорядкування
скульптури динамічним архітектурним ритмам, багатобарвне сяйво вітражів
робили сильний емоційний вплив на віруючих.
Розвиток
мистецтва готики відбивало і кардинальні зміни в структурі
середньовічного суспільства: початок формування централізованих держав,
ріст і зміцнення міст, висування світських сил - міських, торговельних
і ремісничих, а також придворно-лицарських кіл. В міру розвитку
суспільної свідомості, ремесла і техніки слабшали підвалини
середньовічного релігійно-догматичного світогляду, розширювалися
можливості пізнання і естетичного осмислення реального світу;
складалися нові архітектурні типи і тектонічні системи. Інтенсивно
розвивалися містобудування і цивільна архітектура. Міські архітектурні
ансамблі включали культові і світські будинки, зміцнення, мости,
колодязі. Головна міська площа часто оббудовувалася будинками з
аркадами, торговельними і складськими приміщеннями в нижніх поверхах.
Від площі розходилися головні вулиці; вузькі фасади 2-, рідше
3-поверхових будинків з високими, фронтонами вибудовувалися уздовж
вулиць і набережних. Міста оточувалися могутніми стінами з багато
прикрашеними проїзними вежами. Замки королів і феодалів поступово
перетворювалися в складні комплекси фортечних, палацевих і культових
споруджень. Звичайно в центрі міста, пануючи над його забудовою,
знаходився замок або собор, який ставав осередком міського життя. У
ньому поряд з богослужінням улаштовувалися богословські диспути,
розігрувалися містерії, відбувалися збори городян. Собор мислився свого
роду зводом знання, символом Вселеної, а його художній лад, що сполучив
урочисту велич з жагучою динамікою, достаток пластичних мотивів зі
строгою ієрархічною системою їхньої супідрядності, виражав не тільки
ідеї середньовічної суспільної ієрархії і влади але і зростаючу
самосвідомість городян, творча велич зусиль людського колективу.
Смілива
і складна каркасна конструкція готичного собору, що втілила торжество
сміливої інженерної думки людини, дозволила перебороти масивність
романських будівель, полегшити стіни і зводи, створити динамічну
єдність внутрішнього простору. У готиці відбувається збагачення й
ускладнення синтезу мистецтв, розширення системи сюжетів, у якій
відбилися середньовічні представлення про світ. Осним видом
образотворчого мистецтва була скульптура, що одержала багатий
ідейно-художній зміст і розвиті пластичні форми. Застілість і
замкнутість романських статуй перемінилися рухливістю фігур, їхнім
звертанням один до одного і до глядача. Виник інтерес до реальних
природних форм, до фізичної краси і почуттів людини, нове трактування
одержали теми материнства, морального страждання, мучеництва і
жертовної стійкості людини. У готиці органічно переплелися ліризм і
трагічні афекти, піднесена духовність і соціальна сатира, фантастичний
гротеск і фольклорність, гострі життєві спостереження. У епоху готики
розцвіла книжкова мініатюра і з'явився вівтарний живопис, досягло
високого підйому декоративне мистецтво, зв'язане з високим рівнем
розвитку цехового ремесла.
Готика
зародилася в Північній Франції (Іль-де-Франс) у середині 12 ст. і
досягла розквіту в 1-й половині 13 ст. Кам'яні готичні собори одержали
у Франції свою класичну форму. Як правило, це 3 - 5-нефні васильки з
поперечним нефом - трансептом і напівкруговим обходом хору
("діамбулаторієм"), до якого примикають радіальні капели ("вінець
капел"). Їх високий і просторий інтер'єр осяяний кольоровим мерехтінням
вітражів. Враження нестримного руху вгору і до вівтаря створюється
рядами струнких стовпів, могутнім злетом гострих стрілчастих арок,
прискореним ритмом аркад верхньої галереї (трифорія). Завдяки
контрастові високого головного і напівтемних бічних нефів виникає
мальовниче багатство аспектів, відчуття безмежності простору.
Конструктивна основа собору - каркас зі стовпів (у зрілій готиці -
пучка колон) і стрілчастих арок, що спираються на них. Структура
будинку складається з прямокутних осередків (травей), обмежених 4
стовпами і 4 арками, що разом з арками-нервюрами утворять ост
хрестового зводу, заповненого полегшеними невеликими зводами -
розпалубками. Бічний розпір зводу головного нефа передається за
допомогою опорних арок (арк-бутанів) на зовнішні стовпи - контрфорси.
Звільнені від навантаження стіни в проміжках між стовпами прорізаються
арковими вікнами. Нейтралізація розпору зводу за рахунок винесення
назовні основних конструктивних елементів дозволила створити відчуття
легкості і просторової волі інтер'єру. 2-баштові західні фасади
французьких соборів з 3-мя "перспективними" порталами і візерунковим
круглим вікном ("трояндою") у центрі сполучать устремління вгору з
ясною урівноваженістю членувань. На фасадах варіюються стрілчасті арки
і багаті архітектурно-пластичні і декоративні деталі - візерункові
вімперги, фіали, краби і т. д. Статуї на консолях перед колонками
порталів і в їх верхній арковій галереї, рельєфи на цоколях і в
тимпанах порталів, а також на капітелях колон утворять цільну сюжетну
систему, у яку входять персонажі й епізоди Священного писання,
аплегоричні образи. Кращі добутки готичної пластики - статуї фасадів
соборів у Шартрі, Реймсі, Амьєні, Страсбурі перейняті одухотвореною
красою, щирістю і шляхетністю почуттів. Декор ритмічно організований і
строго підлеглий архітектурним членуванням фасаду, що обумовило струнку
тектоніку і пропорції статуй, урочистість їхніх поз і жестів. Інші
частини храмів також прикрашалися рельєфами, статуями, рослинним
орнаментом, зображеннями фантастичних тварин; характерний достаток у
декорі світських мотивів (сцени праці ремісників і селян, гротескні і
сатиричні зображення). Різноманітна і тематика вітражів, у гамі яких
переважали червоні, сині і жовті тони.
Сформована
готична каркасна система з'явилася в церкві абатства Сен-Дені (1137 -
44). До ранньої готики відносяться також собори в Лане, Парижі, Шартре.
Багатством ритму, досконалістю архітектурної композиції і скульптурного
декору відрізняються грандіозні собори зрілої готики в Реймсі й Амьєні,
а також каплиця Сент-Шапель у Парижі (1243 - 48) з численними
вітражами. Із середини 13 ст. величні собори будувалися в древніх
європейських країнах - в Німеччині (у Кельні), Нідерландах (в Утрехті),
Іспанії (у Бургосе, 1221 - 1599), Великобританії (Вестмінстерське
абатство в Лондоні), Швеції (в Упсалі), Чехії (хор і трансепт собору
св. Віта в Празі), де готичні будівельні прийоми одержали своєрідну
місцеву інтерпретацію. Хрестоносці донесли принципи готики до Родосу,
Кіпру і Сирії. Наприкінці 13 - початку 14 ст. будівництво соборів
у Франції переживало кризу: архітектурні форми стали сухіші, декор
обільніший, статуї одержали однаковий підкреслений S-образний вигин і
риси куртуазності. З 14 ст. велике значення придбали міські і
монастирські зальні церкви, замкові і палацеві капели. Для пізньої
("полум'яніючої") готики характерний примхливий, що нагадує мови
полум'я візерунок віконних прорізів (церква Сен-Маклу в Руані). У
світському міському зодчестві використовувалися головним чином
композиції і декоративні прийоми готики. На головній площі міст
будувалися ратуші з рясним декором, нерідко з вежею (ратуша в
Сен-Кантене, 1351 - 1509). Замки перетворювалися у величні палаци з
багатим внутрішнім оздобленням (комплекс папського палацу в Авіньоне),
будувалися особняки ("готелі") багатих городян. У пізній готиці
одержали поширення скульптурні вівтарі в інтер'єрах, що поєднують
дерев'яну розфарбовану і позолочену скульптуру і темперний живопис на
дерев'яних дошках. Склався новий емоційний лад образів, що
відрізняється драматичною (нерідко екзальтованою) експресією, особливо
в сценах страждань Христа і святих, переданих з нещадною правдивістю.
З'явилися розписи на світські сюжети (у папському палаці в Авіньоне, 14
- 15 ст.). У мініатюрах (часословах) намітилося прагнення до
одухотвореної людяності образів, до передачі простору й обсягу. До
кращих зразків французького готичного декоративного мистецтва належать
дрібна скульптура зі слонової кісти, срібні реликварії, лиможська
емаль, шпалери і різьблені меблі.
У
Німеччині розквіт готики відноситься до середини 13 ст. (західний хор
собору в Наумбургі). Тут рано з'явилися зальні церкви (Елизабеткірхе в
Марбургі, 1235 - 83); на південно-заході склався тип 1-баштового собору
(у Фрайбургі-ін-Брайсгау, Ульмі); будувалися цегельні церкви (монастир
у Коріне, 1275 - 1334; Марієнкірхе в Любекі), у яких простота планів,
обсягів і конструкцій сполучилася з візерунковою кладкою, застосуванням
глазурованої і фігурної цегли. Різноманітні по типах, композиції і
декорові кам'яні, цегельні і фахверкові світські будівлі (міські
ворота, ратуші, цехові і складські будинки, танцювальні зали).
Скульптуру соборів (у Бамбергі, Магдебурзі, Наумбургі) відрізняють
конкретність і монументальність образів, могутня ппастична експресія.
Пізня німецька готика (кінець 14 - початок 16 ст.) дала блискучі зразки
зальних церков (Анненкірхе в Аннаберг-Буххольці, 1499 - 1525) і
палацевих залів (Альбрехтсбург у Майсені) зі складними візерунками
зводів. Досягли розквіту вівтарна скульптура і живопис. Готика одержала
поширення також в Австрії (готична частина собору св. Стефана у Відні)
і Швейцарії (собор у Берні). Славу нідерландській готиці принесли
вежі соборів в Антверпені і Мехелені, але особливо багато декоровані
цивільні будівлі (сукняні ряди в Іпрі, 1200 - 1304, Брюггі; ратуші в
Брюсселі, Левені).
У
Великобританії передумови готики виникли раніш, ніж на Європейському
континенті, але її розвиток, що переривався внутрішніми історичними
потрясіннями, було уповільненим. Англійські собори, здебільшого
монастирські, звичайно являють собою невисокий, витягнутий у довжину
обсяг із прямокутним завершенням хору і вежею над середокресттям.
Стругаючи геометричну простоту обсягів як би компенсується багатством і
складністю візерунків на фасаді і зводах. По формах декору розрізняють
стилі: ранній ("ланцетоподібний"; собор у Солсбері), "прикрашений"
(близький до "полум'яніючій" готиці (собор у Ексетері, між 1275 - 1375)
і "перпендикулярний", що відрізняється дробовим ритмом вертикалей на
стінах і вікнах і примхливому плетиві нервюр на зводах і стелях (капела
Кінгс-колледжа в Кембриджі, 1446 - 1515). З готикою зв'язаний розквіт
англійської книжкової мініатюри, різьблення по алебастрі і дереву,
вишивки. Впливу англійської, французької і німецької цегельної готики
позначилися на готичному зодчестві Норвегії (собор у Тронхеймі, готичні
частини - 1180 - 1320), Данії (собор св. Кнуда в Оденсі, близько 1300 -
15 ст.), Швеції (церква у Вадстені, 1369 - 1430). В Іспанії
великі міські собори (у Севільї) мали звичайно чітко розчленовані
декором на яруси площини стін і невеликі вікна. Інтер'єр розділявся
надвоє завівтарним образом (ретабло) зі скульптурою і живописом. На
готичну архітектуру Каталонії і Південної Іспанії вплинуло мавританське
мистецтво (1-нефний піздньоготичний собор у Жероні, 1325 - 1607).
Великі склепінні зали створювалися у світських будинках (біржа в Пальмі
на о-ві Мальорка, 1426 - 51). У 16 ст. готичні конструкції були
перенесені в іспанські колонії в Америці. В Італії в 13 - 14 ст.
елементи готики включалися в романську за духом архітектуру храмів.
Стрілчасті готичні зводи і декор сполучилися зі статичністю
архітектурних мас, пропорційною ясністю просторих інтер'єрів,
мармуровим поліхромним облицюванням фасадів і інтер'єрів (собор у
Сієні, церква Санта-Марія Новела у Флоренції). Найбільше яскраво готика
в Італії проявилася в цивільному будівництві - ратушах (Палаццо Публіко
в Сієні, Палаццо дель Подеста у Флоренції) і палацах (Палац дожів у
Венеції). Їх суворий (у Сієні, Флоренції) або витончений (у Венеції)
декор контрастував з монолітною кладкою стін. Вплив венеціанської
готики позначилося на архітектурі Далмації (Хорватія), Греції, Кріту,
Кіпру. У зобразить, мистецтві Італії розвиток готики був обмежений
раннім додаванням культури Відродження. Готичним будівлям Східної
Європи нерідко властиві фортечні риси, лаконізм і зовнішня суворість
форм, що контрастують з ошатним декором вікон, веж, порталів. В
Угорщині готика поширилася наприкінці 13 - 15 ст. (церква св. Михайла в
Шопроні, замок у Вишеграді). Розквіт чеської готики відноситься до 14 -
15 ст. (собор св. Віта і Карлов міст у Празі, зальний храм св. Барбари
в Кут-на-горі, зальні церкви Пд. Чехії). Готика поширилася також у
Словаччині, Словенії, Трансільванії. У Польщі готика розвивалася в 13 -
15 ст. Війни з Тевтонським орденом стимулювали фортечне будівництво, а
розвиток міст сприяв розквітові світської архітектури (ратуша в Торуні,
міські зміцнення з барбаканами в Кракові і Варшаві. Ягеллонський
університет у Кракові). На півдні Польщі костьоли будувалися з каменю і
цегли (костьол Діви Марії в Кракові), на півночі - з цегли (костьол
Діви Марії в Гданьскі). У Латвії перехід до готики відбувся в 13 - 14
ст. (Домська церква в Ризі; замок у Цесисі, 13 - 16 ст.). У південній
Естонії в 14 ст. будувалися цегельні готичні церкви (церква Яані в
Тарту). Готичний вигляд Талліна визначився в 14 - 15 ст. (Вишгород і
бюргерська частина міста з ратуш, церква Олевісте). До 14 - 15 ст.
відносяться ранньоготичні пам'ятники Литви (замок у Тракаї), у 15 - 16
ст. багатий цегельний декор одержують церква Онос у Вільнюсі і будинок
Перкуно в Каунасі. У піздньоготичну епоху нагромадження
емпіричних знань, ріст інтересу до реальності, до спостереження і
вивчення натури, що зросла роль творчої індивідуальності підготували
ґрунт для ренесансної системи світосприймання. Цей процес проявився в
14 - поч. 16 ст. у французькій і бургундській мініатюрі, у скульптурі
(Клаус Слютер) і живопису (Мельхіор Брудерлам і ін.) німецької,
чеської, польській декоративній пластиці (Петро Парлерж), у вівтарній
скульптурі і живописі (майстер Теодорик і ін.). У 15 - 16 ст. він був
прискорений впливом італійського і нідерландського Відродження.
Протягом 16 ст. готика майже повсюдно перемінилася ренесансною
культурою.
Власов В.Г. Великий енциклопедичний словник образотворчого мистецтва
Источник: http://ua-dproekt.com.ua |