Коротко про Африканський стиль Час створення не визначено Характерні риси стилю: Маски, гротескні і реалістичні Характерні кольори: Коричневі, слонова кіста Характерні лінії: Вигнуті Характерні форми: Витягнутий еліпсоїд, циліндр, куля Характерні елементи інтер'єру: Маски, списи, щити Характерні конструкції: Циліндричні стіни Характерні вікна: Немає Характерні двері: Немає
Докладно про Африканський стиль Маска масці ворожнеча
Африканський
стиль - (див. Африка) - мистецтво цього континенту включає різні
регіональні школи, охоплює кілька історичних епох і являє собою, проте,
єдиний історичний тип, характеризуємий цілісністю стилістичних ознак,
що мало мінялися в століттях. У силу особливих географічних,
кліматичних і історичних умов у порівнянні, приміром, зі стрімко
розвиваючим античним мистецтвом Греції і Рима, творчість африканських
племен залишалася архаїчним. Своєрідністю відрізняється культура
Древнього Єгипту, частини Африки; вона також відноситься до канонічного
типу мистецтва (див. єгипетське мистецтво). Всю іншу Африку на захід
від Нілу древні греки називали Лівією. У X ст. іудеї і фінікійці
називали Африку країною Офір. У IX ст. до н.е. північне узбережжя
Африки було колонізовано фінікійцями, приб. 815 р. вони заснували
Карфаген. На Заході Африка граничила з Геркулесовими стовпами
(Гібралтаром), що вважалися краєм Землі, за ними була Атлантида. У
VII ст. н.е. північна частина Африки захоплена арабами (див. арабське
мистецтво), східна була провінцією (екзархатом) Візантійської імперії
(див. коптів мистецтво; фаюмський портрет). У традиційному
мистецтві народів Африканського континенту головне місце займає
скульптура. У більшості випадків вона, як і ритуальні маски, робилася з
дерева, тому самі древні зразки не збереглися. Тим, що відомо - не
більш двохсот років. Але їхній стиль, як і в будь-якій примітивній
народній творчості, майже без змін зберіг архаїчні риси, і тому буває
важко визначити, у який час виконаний той або інший добуток. У
XIV ст. до н.е. древні племена, що населяли Нубійську пустелю на
південно-східному краї Африки, зазнали впливу від єгипетського, надалі
розвивалися в контактах з цивілізацією Єгипту, потім християнською
культурою Візантії, пізніше - Ісламу (див. мусульманське мистецтво).
Греки назвали жителів цієї країни ефіопами (греч. aithiopes - "чорні
особи"). Частина Ефіопії входила до складу Верхнього Єгипту, а держава
Аксум (від греч. axulos -"бідний лісом") - з виходом до узбережжя
Червоного моря - підтримувало контакти з греко-римським світом, у IV
ст. його жителі прийняли християнство (під впливом олександрійської
школи - у монофізітській формі). У
центральних районах Африканського континенту, у басейнах рік Нігер і
Конго, етнічна культура розвивалася ізольовано і створила оригінальний
художній стиль. Найбільш поширені були ритуальні маски, але вони не
мислилися як самостійний художній твір, а були частиною магічного
обряду з танцями і заклинаннями. Показово, що після виконання своєї
функції, маски, багато хто з яких виготовлялися довго і ретельно,
безжалісно знищувалися (див. біфункціональність; прикладне мистецтво).
Форми африканських ритуальних масок різноманітні - від вкрай
натуралістичних до фантастичних, зооантропоморфних з гіпертрофованими
деталями, або геометризованних аж до зовсім абстрактного обсягу.
Оригінальні застрашливі маски з уставними зубами, рогами, обтягнуті
шкірою тварин і з довгими волоссям. Окремі маски надзвичайно виразні
через гротескні пропорції і перебільшені деталі - величезні очі, довгі
носи або вуха, підкреслене текстура, орнаментика. Все це - ніщо інше,
як прийоми, стилізації, осмислені європейцями лише в мистецтві XX
сторіччя. Африканський
скульптор легко і природно (оскільки він не зв'язаний естетичною
теорією) підкреслює те, що йому здається особливо цікавим і важливим,
прийомом збільшення - образотворчою гіперболою. Імовірно, цим же цілям
служить і геометризація, що є в даному випадку не тільки результатом
тривалої еволюції, абстрагування природних форм, але і свідомим
образотворчим прийомом. Оригінальні по композиції дерев'яні крісла з
опорами у виді стилізованих людських фігур. Вони восходять до древнього
звичаю, коли вождь племені сидів на спинах своїх рабів. Тут ми бачимо
самобутнє застосування художнього тропа - композиційного прийому
метонімії. Сама древня школа африканської скульптури відноситься
до культури Нок, за назвою селища в Нігерії, її розквіт датується V ст.
до н.е.- II ст. н. е. Для школи Нок характерне сполучення гранично
геометризованних обсягів масок, голів аж до циліндра, кулі або конуса,
з натуралізмом окремих деталей. У скульптурі Cao (VIII-XIX ст.), по
імені народності, що селилася біля озера Чад, з'єднувалися
антропоморфні і зооморфні риси. Культуру Сао іноді називають
"глиняною", оскільки багато скульптур виконувалися з обпаленої глини. Класика
африканської скульптури - шедеври з м. Іфе в Південно-Західної Нігерії,
виконані в XII-XIV ст., - великі бронзові і теракотові голови, що часто
порівнюють з античними. Дійсно, завершенність стилю, досконалість
форми, тонкість моделіровки, пластичність мимоволі викликають асоціації
з етруським і елліністичним мистецтвом. Однією з найвідоміших для
європейців стала африканська скульптура майстрів селища Бенін у
Південній Нігерії. Відповідно до місцевого переказу, її жителів навчив
бронзовому литтю один з майстрів Іфе. Згодом стиль Бенін, що дійсно має
багато загального з добутками Іфе, досяг розквіту в XIII-XV ст. і
зберігся майже в незмінному вигляді. У Нігерії, що одержала
незалежність тільки в 1960 р., завжди було багато європейців, мисливців
за золотом і слоновою кістою. Тому цікаві в скульптурі майстрів Бенін
гротескові зображення європейців. На
території Золотого Берега (нині частина Гани) у XVIII-XIX ст. у
майстерні королівства Ашанти вироблялася безліч виробів із золота
місцевих рудників - браслетів, кілець, пекторалей, корон для племінних
вождів, амулетів. Окремі речі створювалися з дерева й оббивалися
золотою фольгою. Усі вони називалися "акан" - по прислівнику, на якому
говорили місцеві жителі. Багато хто з таких виробів, що мали типово
архаїчний, геометризованний характер, вивозилися в Англію і Португалію.
Зусиллями німецьких етнографів велика колекція африканської скульптури
зібрана в музеях Берліна і Дрездена. Частина була придбана Петром I у
1716 р. для Кунсткамери в Петербурзі. Яскравість, незвичайність і
виразність стилю африканського мистецтва, його своєрідна классичність
і, одночасно, експресивність, гротесковість форми, зробили величезне
враження на європейських художників початку XX сторіччя. Значний
вплив африканського мистецтва випробував німецький
художник-експресіоніст Е. Л. Кірхнер. Африканською пластикою, як він
сам згадував, "занедужав" П. Пікассо у свій кубістський і
посткубістський періоди. Навіть виникнення кубізму як художнього плину
сам Пікассо і багато теоретиків мистецтва зв'язували з впливом
африканських форм. Румунський скульптор К. Бранкузі, працюючи в Парижі
на початку XX ст., стилізував форму голови і фігури людини, доводячи її
майже до абстрактного обсягу, і досягав, тим самим, подібності з
африканською скульптурою. Під впливом Бранкузі живописець А. Модільяні
став створювати малюнки, а потім і скульптури "каріатид" - експресивно
подовжених голів і жіночих фігур - зразки вишуканої формальної
стилізації. Вивчав африканську скульптуру і живописець, один з
основоположників фовізма, А. Дерен, у своїх картинах він іноді просто
цитував прийоми африканського мистецтва. Екзотичні форми мистецтва
Африки зіграли значну роль у формуванні стилю Ар Деко, зокрема, у
роботах П. Легрена, а також у творчості А. Матісса, Р. Дюфі, А.
Джакометті, X. Мура, Ж. Липшіца, О. Цадкіна, Б. Бюффе, Ж. Дюбюффе і
художників плину ар брют. У середині XX сторіччя прихильники теорії
афро-центризму - переваги африканської культури над раціоналістичної
європейської - стверджували, що в психології людини, що не відокремлює
себе від природи, що домінують є безпосередні відчуття форми, кольору,
ритму. Саме тому художня інтуїція африканців у різних видах мистецтва
заворожує європейців.
Источник: http://ua-dproekt.com.ua |